CODA——以宛如甜點的Fine Dining創造驚喜，在樂曲的尾聲意猶未盡

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CODA Dessert Dining, Berlin

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血液中留著「反叛與實驗性」的「CODA」則選擇以一席驚艷之姿坐落於此，帶給賓客打破侷限與想像的美食饗宴。

「CODA」坐落在柏林的新克爾恩區 (Neukölln)，一個象徵新生之地的區域。新克爾恩區多數仍保留著德國19世紀下半的奠基時代（Gründerzeit）風格建築，當時以復興式建築為主，獨特的鄉村復古建築紋理，以其迷人的姿態矗立著；而新克爾恩區有著高度外移的土耳其和俄羅斯人口，為此區抹上一筆濃厚奔放的異域風采，此起彼落的咖啡館、時尚工作室、酒吧、畫廊紛紛設立，為新克爾恩區注入源源不絕豐富自由的藝術氣息，而血液中留著「反叛與實驗性」的「CODA」則選擇以一席驚艷之姿坐落於此，帶給賓客打破侷限與想像的美食饗宴。

　　「CODA」作為一個音樂術語，以表現樂曲溫和結束的部分，就像一道甜點總能在餐宴中擔任圓滿的結尾，主廚雷內·弗蘭克(René Frank)和室內設計師兼聯合創辦人奧利佛·比肖夫 (Oliver Bischoff) 以一種有趣的方式，透過精緻的甜點創作與濃厚的酒吧文化結合，展開他們對於傳統Fine Dining的挑戰，更甚至是挑戰賓客對於甜點成為餐桌主角的既定看法，以顛覆傳統思維──甜點僅能作為正餐之後的點綴。

 　　巧妙地將餐點與餐酒作為搭配，透過在舌尖味蕾上呈現一首協調的圓舞曲，主廚雷內·弗蘭克以端出──甜菜根小熊軟糖、骨髓「牛肉蛋糕」和奶油蛋捲甜甜圈，以天然原料、非精緻糖與化學成分劑，即創造出一道又一道，顛覆視覺與味覺的料理，就像，你從來無法想像或描述出，一道紅薯製成的牛肉餅以蛋糕形式呈現、奶油蛋捲甜甜圈則以一滴蘿蔔焦糖勾起味蕾，再以豪達起司製成甜甜圈本體，一連串開放又彈性的甜點料理設計，不間斷地衝擊著感官，讓你聯想起威利旺達色彩繽紛的惡作劇。

　　乘載著這樣充滿獨特與趣味的場域空間，則由室內設計師兼聯合創辦人奧利佛·比肖夫 (Oliver Bischoff) 著手打造，而如何的空間最能夠體現這樣充滿實驗性的料理呢？奧利佛·比肖夫回到最初，以宛如一張白紙一般，將五顏六色的甜點顏料，更絕妙地呈現在賓客眼前。「我們認為美食不僅僅是人們為了滿足口腹之欲的地方，而是一種完整的體驗。氛圍在其中與菜餚和飲料一樣重要。我們的目標是創造一個快樂的世界，每個人都觸手可及。」奧利佛·比肖夫說道。

　　透過溫暖的大地色系，強調其自然的外觀及柔和協調的氛圍，「CODA」全區域分散為25個座位用餐區、12個高腳吧檯區以及邀請賓客一探究竟的開放式廚房。呼應著「CODA」本身的理念，回到味蕾或料理的本身，打破原始的規則，將「工藝生產」的元素概念融合至整個室內，以空間結構的原始性進一步強調。場域中大多使用的家具與材料，來自當地的手工藝坊，並搭配著未經修飾處理的材料狀態──混凝土、黃銅、粗鋼、煙熏橡木，並且將暖色調性的石材作為點綴，以天然石材、大理石、花崗岩、亞麻和皮革交織作用。配色延續著這樣的概念，以藍色天花板像徵著天空，而大地色和溫暖的光線則強化了自然、溫潤的氛圍。

　　「CODA」欲呈現、繪製的是一場精緻的美食體驗，衝擊著感官與過往認知，它既以一種驚人的姿態（不論是外觀還是概念），卻在抽絲剝繭之後，留下最純粹、單純的原始材料──亦如整體的室內空間設計，雷內·弗蘭克和奧利佛·比肖夫透過將不同的美學視覺和食材成分以新的稠度、溫度融合在一起，創造著全新的認知旅程。

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